La seducción a Partir de la representación pictórica del cuerpo en la sociedad actual

Siendo el anterior el problema principal a investigar, éste se desglosa de la siguiente manera:

1. La Seducción: Baudrillard “De la Seducción”, planteamiento del término según el autor y relación con el contexto virtual en el que hoy nos encontramos. Se plantea la seducción como algo que va más allá del sexo propiamente tal, y que trata de corromper todo orden divino siendo para toda religión ésta la perversión máxima procedente del artificio y el maleficio, lugares en donde se pervierten las verdades, siendo la seducción un sistema o una estrategia de apariencias, situándose más allá de todo movimiento. Donde lo femenino juega un rol protagónico y puramente seductor.
1.1 Sexo y Sexualidad: Comprensión de conceptos básicos de los términos mencionados en base a una explicación de la psicóloga Flavio Limone Reina “Sexo como comportamiento sexual. La sexualidad”[1]. Cada individuo posee su propia personalidad, género y sexualidad definida según cada uno de sus patrones psico-biológicos, por lo que ha de entenderse la sexualidad no como un acto relacionado al morbo sino como una especie de patrón que forma parte de todos lo seres humanos y que se define a través del tiempo y el espacio en el que estemos situados.
1.2 Lo femenino y lo seductor: La seducción parece estar siempre ligada en forma automática a la figura de la mujer, es decir, esta parece estar plateada como una especie de cuerpo divino capaz de atraer y conspirar en contra de las voluntades y verdades del sexo opuesto, es decir, que parece debilitar cánones de firmeza preestablecidos dentro de la sociedad occidental. Así, lo femenino se ve representado en lo masculino demostrando su seductora soberanía.


2. Cuerpo y Representación Pictórica: A través de la historia del arte es que encontramos un gran énfasis puesto por pintores en representar la anatomía humana tanto desde un punto científico, como desde la mera representación de escenas donde lo carnal se hace presente tanto en lo figurativo como en lo netamente pictórico, haciéndose necesario mencionar para el desarrollo de este ítem el texto de Gombrich “Arte e Ilusión”, donde realiza un estudio clásico de la creación e imágenes en la historia y psicología de la representación pictórica, donde destacan problemas como: la función de la tradición, el problema de la abstracción, la validez de la perspectiva y la interpretación de la expresión. Del mismo modo es imperativo nombrar la obra de David Le Breton “Antropología del cuerpo y Modernidad”, donde se amplía la panorámica conceptual sobre el cuerpo tomando como punto de partida lo imprescindible de éste, y donde es evidente la divergencia de la construcción social del hombre, de cómo cada cultura construye el ideal de cuerpo y se lo cree tal. Por tanto el cuerpo sólo existe cuando el hombre lo construye culturalmente, es decir, cuando se maneja cierta conciencia del cuerpo propio y del otro como corporeidad es que comienza éste a hacerse parte de nuestras cotidianidades.
2.1 El Cuerpo como materia: Es necesario establecer dentro de los parámetros de cuerpo que éste es una estructura como cualquier edificio, y que por ende puede estar sometido a todo tipo de transformaciones, pues de hecho a cada instante, nuestra corporeidad se ve afectada por diversos factores, los que le van dando una forma, tal como profesa el dicho “la materia no se crea ni se destruye, solo se transforma”, a lo que apunta este escrito, pues como materia el cuerpo está expuesto a un sin fin de alteraciones ya mencionadas más arriba, donde uno de los factores que es parte de esta gran transformación es la ciudad, el ruido, la velocidad con la que hoy nos movemos, etc., es decir, todo aquello por donde pasamos puede ser considerado un factor de desgaste o alteración, entendiéndose esto como una estructura orgánica cuyas transformaciones pueden ser vistas desde diversos puntos o perspectivas.

3. Cuerpo y Ciudad: En relación al punto anterior, es que se hace necesario nombrar al escritor Richard Sennet y su libro “Carne y Piedra: el cuerpo y la ciudad en la civilización occidental” donde plantea una investigación sobre la historia del cuerpo desde la antigüedad y la compara con la velocidad actual de las sociedades occidentales, donde parece haberse perdido de alguna manera la percepción de nuestra propia corporeidad y desnudez, presentando así a la ciudad como una representación directa del cuerpo humano, lo que haciendo relación con lo planteado en el punto anterior puede resultar coincidente debido a que tanto casa, como edificios, en fin las ciudades occidentales por completo están estructuradas en forma muy semejante a la estructura humana, pues todas poseen un centro o corazón, una cabeza al mando, y muchas arterias por las que circula un millar de personas a diario, por lo que es inevitable hacer este tipo relación.
3.1 Medios de comunicación y transporte de Imagen: Es evidente que hoy, la imagen lo es todo, o sea, todo pasa por la vista antes que el intelecto por así decirlo, entonces, todo lo que vivimos hoy es imagen v/s realidad. Así la dimensión de lo corpóreo parece estar en un estado de suspensión en nuestras mentes, pues vamos a un ritmo tan acelerado que no se nos permite tomar por un segundo algún tipo de análisis “formal” de lo que ocurre a nuestro alrededor. De este modo los medios de comunicación como internet se nos han convertido en la única forma de prestar atención de alguna manera a la cotidianeidad en la que vivimos pero de la que parecemos estar completamente ausentes. Siendo páginas como fotolog, medios de publicación en donde la relación con el cuerpo es completamente nula, así también nuestras propia corporeidad de va anulando con cada segundo que pasa sin percatarnos de ello, y donde la seducción se ha transformación en porno y morbo, dejándose de lado lo esencial de ésta, la trasgresión por medio de pequeños toques trasgresores.


4. Bibliografía:

Richard Sennet: Carne y Piedra: el cuerpo y la ciudad en la civilización occidental.
Jean Baudrillard: De la Seducción.
Erns Gombrich: Arte e Ilusión.
David Le Breton: Antropología del cuerpo y Modernidad.
Flavio Limone Reina: Sexo como comportamiento sexual. La Sexualidad.
[1] www.sexoygenero.org

Corrección fase exploratoria, 30 de abril.

Comentario:

Este documento está corregido con Pepo el viernes 16 de Mayo.

Desde la representación del cuerpo humano ha habido gran énfasis en mostrar la figura humana desde su propia condición de cuerpo y carne, es decir, anatomía; llevándolo a espacios cotidianos en los que actúa como un órgano vivo y absorbente, donde se depositan todos los deseos y a la vez las miserias del hombre en su existencia tal.

Es desde este ámbito entonces que comienzo con trabajos de obra muy experimentales, en lo que muchas veces el problema ha ido más allá de la figura humana, siendo la permanente presencia del blanco que tiñe los matices haciendo de éstos colores apastelados, e incluso enfermizos. Sobre todo en trabajos como Autorretrato o Enfermo Mental, donde no existe aún una línea de trabajo establecida, sino que hay una experimentación con los colores, la mancha y el gesto; pero aún así insistiendo en la figura humana en ocasiones no más que una excusa para plantear otra cosa, dando en la pintura, resultado de un trabajo más bien clínico, donde los personajes parecen acabar en una profunda enfermedad dado por la permanente presencia del blanco.

En el siguiente, se tratará de indagar en la Seducción y en la representación pictórica del cuerpo, entendiendo éste como una herramienta esencial en lo seductor, planteando el texto de Jean Baudrillard "De la Seducción", como principal guía para la comprensión de lo planteado anteriormente.

En el texto Baudrillard plantea la seducción bajo distintas consignas o parámetros entre las que destacan: El cuerpo, lo sexual, lo seductor y lo seducido, la sensualidad, el morbo, etc., planteando que la seducción trata de corromper el orden "divino" siendo para toda religión la perversión máxima, procedente del maleficio y artificio, en donde se pervierten las verdades, siendo una estrategia de apariencias y situándose más allá de todo movimiento, "La seducción es más fuerte que el poder porque es un proceso reversible, mientras que el poder se quiere irreversible, como el valor y, como él, acumulativo e inmortal".

Plantea además lo siguiente:

"En la seducción, lo femenino no es ni un término marcado ni no
marcado.Tampoco recubre una <> de deseo o de goce,
una autonomía de cuerpo, de palabra o de escritura que habría perdido (?), no reivindica su verdad, seduce".1

Es decir, lo femenino es puramente seductor, por muy obsceno que esto puede
llegar a ser , según de donde se mire y el contexto en que se establezca,
pues lo morboso es también atractivo por su propia naturaleza, pero también dependiendo del grado de morbo que se establezca y de cómo éste se encuentre representado. Por ejemplo en la obra de Jenny Saville artista británica, a quien hacen referencia mis trabajos, el cuerpo es representado a través de la pintura de manera tal que es morboso y seductor, a la ves que interesante por la forma en que está tratada la pintura y las escenas, pues claramente no hay otra pretensión de la artista en mostrar el cuerpo más que como se ve representado ahí, por ejemplo en la obra Plan (1993), donde lo grotesco en la representación pictórica del cuerpo hablan del interés por la representación del cuerpo como carne y materia que a mi modo de pensar, siempre están en una constante transformación, de ahí el interés por la representación pictórica del cuerpo humano al desnudo, pues pareciera que al mostrarse desnudo, además de plantearse desde su propia naturaleza, el cuerpo adopta una dimensión de monumentalidad , donde los trazos, en mi caso de pintura, van formando y siendo parte de esas pequeñas y a la vez que grandes montañas de carne, que es a la vez el receptor de todas las sustancias químicas, emocionales, etc., es decir, nuestro gran depositario. Queriendo plantearse esto en el último examen de pintura con Pablo Langlois como profesor, donde se muestran tres pinturas de 1.50 x 2.00 mts aprox. Con representaciones de dos cuerpos femeninos y uno masculino sobre un soporte de tela, montados en la sala g-32, escuela de arquitectura, donde el tratamiento de la pintura da cuenta de una búsqueda en el área de la seducción y de plantear el cuerpo como herramienta de ésta.

Así también se hace imprescindible mencionar el trabajo de Lucien Freud, pintor británico de pos guerra, quien utiliza como modelos a personas de su propio entorno para ser pintadas y que al igual que Saville hace una representación del cuerpo que da cuenta de un interés por lo carnal, tratando la pintura desde una pastosidad que resulta en veces enfermiza pero en el caso de Freud, el trabajo parece estar centrado en el retrato propiamente tal y en el comportamiento humano, siendo importantes en su pintura el tratamiento de la luz, los contrastes y la pincelada, dejando a un lado el sentimiento y todo tipo de seducción a través del color, siendo su método de trabajo lento y enfático en la técnica del dibujo y la pintura, viéndose esto en obras como "Benefits Supervisor Sleeping" (1995).

Por lo que el problema planteado inicialmente se desglosaría en una investigación sobre el cuerpo y su representación en la pintura haciendo relación con lo cotidiano, para lo que debería de nombrar en un futuro al escritor Richard Sennet y su libro "Carne y Piedra: el cuerpo y la ciudad en la civilización occidental", pues plantea una investigación sobre la historia del cuerpo desde la antigüedad y la compara con la velocidad actual de las sociedades occidentales , donde parece haberse perdido de alguna manera la percepción de nuestra propia corporeidad y desnudez, presentando así el autor a la ciudad como una representación directa del cuerpo humano.

1: Baudrillard, Jean: De la Seducción, I. La Eclíptica del sexo, pág.15, Editorial CATEDRA, Sexta Edición, 1989, Madrid, España.

Detalle pecho y abdómen

Exámen Pintura 06 dic.2007.-

Jenny Saville

PLAN (1993)

óleo sobre tela.

Entrega 30 de Abril

Desde la representación del cuerpo humano ha habido un gra énfasis en mostrar la figura humana desde su propia condición de cuerpo y carne, es decir, anatomía, llevándolo a los espacios cotidianos en los que actúa como un órgano vivo y absorvente, donde se depositan todos los deseos y a la vez las miserias del hombre en su existencia tal.
Es desde este ámbito entonces, que comienzo con trabajos de obra muy experimentales, en los que muchas veces el problema ha ido más allá de la figura humana, siendo ésta en ocaciones no más que una excusa para plantear otra cosa, dando en la pintura, resultado de un trabajo más bien clínico, donde los personajes parecen acabar en una profunda enfermedad dado por la permanente presencia del blanco que tiñe los matices haciendo de éstos, colores apastelados, e incluso enfermizos. Sobre todo en trabajos como Autorretrato o Enfermo Mental, donde no existe aún una línea de trabajo establecida, sino que hay una experimentación con los colores, la mancha y el gesto, pero aún así insistiendo en la figura humana.
Así en el transcurso de la exploración por los trabajos resalizados, se define el cuerpo como una parte importante de ésta, pues lo que se quiere plasmar además de la idea del cuerpo como una especie de herramienta de seducción , es el cuerpo como un lugar en el que pasan más cosas de las que podemos llegar a imaginar y más aún la representación de la figura femenina, como el reflejo de la masculinidad como plantea Baudrillard en su texto "De la Seducción", donde plantea que seducción es "trabajo del cuerpo a través del deseo, del cuerpo seducido" y a la vez "es maléfica y artificiosa para la verdad seria, profundamente religiosa".Es así como tampoco puede negarse un cierto apego hacia la obra de Lucien Freud y Jenny Saville, donde el tratamiento pictórico de la figura humana resulta tan morbosa y pa´lida como en muchosd e mis trabajos.
Dejando un poco de lado lo experimental al la hora de resolver los problemas planteados en taller, propongo una puesta en escena en la que se muestra un registro audio-visual desde un notebook, posado sobre una silla escolar de madera, frontal y diagonal a la vez a una pintura sobre el trabajo en sí, y en medio una chaquetaestilo burgués con corte femenino. El trabajo en su totalidad intenta hablar de la burguesía y una de sus costumbres más antiguas como es la cacería, introduciendo el tema de la seducción y sexualidad en el trabajo para hablar de la sociedad burguesa y cómo esta trata de contener en absoluto los deseos del hombre, (como si fueran seres asexuados y sin deseo de nada) traduciéndolos en porfanos y lujuriosos y mostrándolos con cierta horrorosidad y tabú a la vez. Es así como encuentro cmo refernete a Goya para este trabajo, pues posee algo de horro y a la vez encanto, donde lo sexual se hace puramente seductor y a la misma vez macabro por el juego entre el puñal de caza y el cazador cortando vello púbicos con este.
Lo que me lleva a indagar en la figura humana del cuerpo humano propiamente tal, (viéndose también como un retroceso en el proceso tal vez) y en el que desnudo, donde la propuesta es poner el desnudo en un contexto cotidiano, es decir, fotomontaje, y ver qué tipo de provocación ocurre, lo que no llega a término porque la representación del cuerpo solo, sobre un fondo blanco es suficiente para seguir hablando de sí mismo como materia; por lo que debiera decirse que lo que se busca a traés de este tipo de representación del cuerpo es darlo a entender como materia, soporte e instrumento, que está dotado de todo tipo de estructuras provocadoras y que está en un cambio constante, siendo así que nunca es el mismo traduciéndose también en seducción.